Drehbuch-Grundlagen meistern

Von der ersten Idee zum fertigen Skript

Lerne die fundamentalen Techniken des Drehbuchschreibens in unserem praxisorientierten Programm. Entwickle überzeugende Charaktere, spannende Dialoge und fesselnde Geschichtenstrukturen.

Kursprogramm entdecken
Kreative Schreibumgebung mit Notizen und Drehbuchvorlagen

Die Bausteine großartiger Geschichten

Klassische Strukturprinzipien verstehen und anwenden

Drei-Akt-Struktur

Das bewährte Fundament jeder Geschichte - von der Exposition über den Konflikt bis zur Auflösung. Wir zeigen dir, wie du diese zeitlose Struktur für deine eigenen Projekte nutzt.

Plot Points & Wendungen

Strategisch platzierte Wendepunkte halten dein Publikum bei der Stange. Lerne, wo und wie du überraschende Momente einsetzt, ohne die Logik deiner Geschichte zu verletzen.

Thema & Subtext

Was deine Geschichte wirklich sagen will, versteckt sich oft zwischen den Zeilen. Entdecke, wie du tiefere Bedeutungsebenen schaffst, ohne belehrend zu werden.

Praxisnahe Analyse bekannter Werke

Statt nur Theorie zu pauken, schauen wir uns gemeinsam an, wie erfolgreiche Drehbücher funktionieren. Von Klassikern bis zu aktuellen Hits - wir zerlegen die Mechanismen, die Geschichten zum Leben erwecken.

Du wirst überrascht sein, wie viele scheinbar komplexe Plots auf einfachen, aber cleveren Grundprinzipien beruhen.

Filmanalyse und Strukturdiagramme auf einem Arbeitsplatz

Dein Weg zum ersten Drehbuch

Ein strukturierter Ansatz, der auch bei kreativen Blockaden funktioniert. Jeder Schritt baut logisch auf dem vorherigen auf.

Ideenentwicklung & Research

Nicht jede Idee taugt für ein Drehbuch. Wir zeigen dir, welche Geschichten filmisch funktionieren und wie du aus einem vagen Einfall eine solide Prämisse entwickelst. Plus: effektive Recherche-Techniken für authentische Details.

Charakterarbeit & Konflikte

Figuren, die nur Handlungsträger sind, langweilen schnell. Du lernst, wie du Charaktere mit eigenen Motivationen, Widersprüchen und Geheimnissen erschaffst - und warum gute Antagonisten genauso wichtig sind wie sympathische Helden.

Treatment & Szenenaufbau

Bevor du dich ins eigentliche Schreiben stürzt, entwickelst du ein solides Treatment. Das spart später Zeit und hilft dir, Schwachstellen in der Handlung schon früh zu erkennen.

Dialoge & Formatierung

Authentische Dialoge zu schreiben ist eine Kunst für sich. Dazu kommt die professionelle Formatierung - wir zeigen dir die Standards, die in der Branche erwartet werden.

Charakterentwicklung und Figurenstudien am Schreibtisch

Lebendige Charaktere erschaffen

Der Unterschied zwischen flachen Klischees und unvergesslichen Figuren

Charaktere sind das Herzstück jeder Geschichte. Selbst die spektakulärste Action wird langweilig, wenn uns die Figuren egal sind. Umgekehrt können starke Charaktere auch einfache Situationen fesselnd machen.

  • Innere Widersprüche Interessante Figuren kämpfen nicht nur gegen äußere Hindernisse, sondern auch gegen sich selbst. Ein Polizist mit Hang zur Selbstjustiz oder eine Lehrerin, die insgeheim ihre Schüler beneidet.
  • Subtext in Dialogen Menschen sagen selten direkt, was sie denken. Wir zeigen dir, wie Figuren durch das, was sie verschweigen, noch interessanter werden.
  • Glaubwürdige Entwicklung Charakterwandel muss verdient sein. Eine Figur ändert sich nicht von heute auf morgen - es braucht nachvollziehbare Gründe und graduelle Schritte.
  • Authentische Stimmen Jede Figur sollte eine erkennbare Art zu sprechen haben. Dialoge funktionieren am besten, wenn du sie laut vorliest - hört es sich nach echten Menschen an?
Mehr über unseren Ansatz

Professionelle Begleitung auf deinem Weg

Lernen mit erfahrenen Branchenprofis

Theoretisches Wissen ist wichtig, aber echte Einblicke in die Praxis bekommst du nur von Leuten, die selbst erfolgreich Drehbücher geschrieben und verkauft haben.

Unser Programmstart ist für September 2025 geplant. Das gibt dir genug Zeit, dich vorzubereiten und erste eigene Ideen zu sammeln.

  • Individuelle Manuskript-Besprechungen mit konstruktivem Feedback
  • Praxisworkshops zu aktuellen Branchentrends und Marktanforderungen
  • Networking-Möglichkeiten mit anderen angehenden Drehbuchautoren
  • Gastvorträge von Produzenten, Regisseuren und etablierten Autoren
Unser Team kennenlernen
Erfahrener Drehbuchautor und Kursleiter

Marcus Steinberg

Leitender Dozent

Über 15 Jahre Erfahrung in der deutschen Film- und Fernsehlandschaft. Hat an erfolgreichen TV-Serien mitgewirkt und mehrere Kinodrehbücher verkauft.

Der nächste Schritt zu deinem Drehbuch

Praktische Informationen für deinen Einstieg
Professionelle Drehbuchproduktion und Arbeitsumgebung

Flexibles Lernen, das in deinen Alltag passt

Wir wissen, dass nicht jeder abends Zeit für einen Kurs hat. Deshalb kombinieren wir Live-Sessions am Wochenende mit flexiblen Online-Modulen, die du in deinem eigenen Tempo bearbeitest.

Das Programm dauert sechs Monate und endet mit deinem ersten vollständigen Kurzdrehbuch - ein Projekt, auf das du stolz sein kannst.

Interessiert? Dann schau dir unser detailliertes Kursprogramm an oder nimm direkt Kontakt mit uns auf.

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